10 opere sotto i 25.000 dollari al Frieze New York 2023

L'APAA (Association of Professional Art Advisors) seleziona i suoi punti salienti, tra dipinti di Trisha Baga, Maia Ruth Lee e Woody De Othello e opere tessili di Sanaa Gateja e Jagdeep Raina

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artadvisors.org

TRISHA BAGACOSTCO, 2022Olio su tela 25,87 × 37,8 × 1,5 pollici $10.000 - $20.000 USD Presentato da Gió Marconi

Ciò che mi interessa in tutta l'arte, e in questo lavoro in particolare, è il confine tra la bellezza e uno strato più profondo. Mentre questo funzionaTrisha Baga sembra rappresentare un paesaggio atmosferico, dopo un'ulteriore osservazione, le familiari luci fluorescenti e la struttura metallica di un soffitto Costco appaiono tra le nuvole nella metà superiore del dipinto. Questo motivo probabilmente passerebbe inosservato a prima vista senza conoscere il titolo dell’opera – COSTCO – che ci mostra come il panorama dei grandi magazzini suburbani sia penetrato nel nostro inconscio, così riconoscibile da diventare invisibile anche se presentato fuori dal mondo. contesto. Il lavoro di Trisha Baga rappresenta spesso il banale, ma lo fa con una qualità onirica che segna il confine tra il mondo digitale e quello reale. Mentre in precedenza si concentrava sulla creazione di opere video multistrato, Baga si è spostato verso una pratica pittorica nel 2020, introducendo elementi di collage e sequenze di immagini in questo nuovo corpo di lavoro, che sovrappone idee, ambienti e oggetti per creare narrazioni completamente nuove. – Elisabetta Fiore

CAMERON CLAYBORNroompiercer (con una forma riparata) #4, 2023 Bronzo, mussola tinta e corda metallica Meno di $ 10.000 USD Presentato da Simone Subal Gallery

Sono stato immediatamente attratto dall'intricata scultura in bronzo dell'artista americanoCameron Clayborn per la sua intensità. Il titolo roompiercer è appropriato per le forme di questo lavoro intimo, poiché un ago appuntito si estende orizzontalmente dal muro, perforando un foro attraverso una forma astratta che ricorda una figura ammantata. Clayborn ha descritto la loro pratica come una traduzione dei propri paesaggi psicologici e le piccole sculture diventano "strumenti emotivi" per l'artista per svelare le proprie esperienze e le lotte con la propria identità, razza, sessualità e salute mentale. –Laura Smith Sweeney

WOODY DE OTELLO Ultimamente, 2022 Acquerello e matita colorata su carta 22 1/2 × 30 1/2 pollici; 57,15 × 77,47 cm 24 1/4 × 32 1/8 pollici; 61,59 × 81,61 cm (con cornice) $ 20.000 USD Presentato da Karma

Woody De Otello raggiunge un livello di coinvolgimento che rende questo lavoro su carta la mia prima scelta. Incorporando manufatti della vita quotidiana (sedie, un bicchiere di acqua ghiacciata, tulipani), vestigia dei suoi antenati haitiani e accenni al misterioso (diverse vertebre, una cassaforte chiusa a chiave), de Otello stratifica figurazione e rappresentazione in una cornucopia di colori e intrighi. Il suo senso dell'umorismo fa capolino nella figura centrale da cartone animato, che, in un ambiente attivo, sembra dormire pacificamente mentre tiene in equilibrio una tazza di caffè sul petto. La complessa stratificazione crea una scena che è contemporaneamente esterna e interna mentre piante verdeggianti e frondose si scontrano con piastrelle bianche e spoglie. Suggestioni distorte di mobili domestici ricordano il lavoro in ceramica dell'artista e deformano e antropomorfizzano giocosamente questi oggetti quotidiani. Lately di De Othello è una composizione dinamica che è visivamente emozionante da disfare e sperimentare nel suo insieme. –Laura Salomone

ROE ETHRIDGEDecanter with White Roses, 2017-2023Stampa a sublimazione43 x 33 pollici (109,2 x 83,8 cm.)Edizione di 5 più 2 prove d'artista$ 18.000 USD Presentato da Andrew Kreps Gallery

All'inizio di quest'anno, Gagosian e Andrew Kreps hanno allestito una mostra fotografica in due gallerie diRoe Ethridge intitolato AMERICAN POLYCHRONIC in concomitanza con la prima monografia dell'artista, che documentava la sua pratica di oltre 20 anni. Il lavoro di Ethridge fonde la fotografia commerciale: moda, pubblicità e foto d'archivio con il suo gergo personale e privato, tra attente composizioni di still life e immagini di telefoni cellulari scattate al volo. C'è una tensione umoristica di bellezza e decadenza, camp e sincerità, simboli nostalgici e attuali. Le sue fotografie sono spesso lussureggianti e poetiche, ma possono essere in qualche modo kitsch, investigative, ironiche e taglienti. Le fotografie di Ethridge incapsulano la cultura pop attuale, ma il suo è uno stile ibrido: "policronicamente" fa più di una cosa alla volta. Tutti piacevoli e gratificanti per lo spettatore. – Lorinda Ash